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El Arte del Prompt para la creación de “fotografía” con IA
De la idea a la IMAGEN Y EL ARTE VISUAL
Seguro que conoces esa sensación: abres una IA generativa con una idea brillante en la cabeza, escribes lo que imaginas y, tras unos segundos de espera, lo que recibes es una imagen que, aunque es "bonita", se siente vacía. Tiene ese acabado plástico, artificial y genérico que grita a kilómetros: "esto lo ha hecho una máquina".
Falta algo. Falta el peso de la intención, falta la delicadeza de la luz y, sobre todo, falta tu ADN creativo.
Mucha gente se ha quedado en la superficie, creyendo que generar imágenes con inteligencia artificial es una lotería, una cuestión de suerte o de "copiar y pegar" los prompts de otros. Pero tú y yo sabemos que la verdadera creatividad no funciona así. No estamos aquí para jugar al azar; estamos aquí para crear arte.
Este curso no es solo una formación técnica; es el punto de inflexión donde cambiarás para siempre tu forma de entender la creación visual. Aquí no venimos simplemente a "aprender a usar programas", venimos a enseñarte a colaborar con una mente digital.
Quiero que lo veas así: la IA no ha llegado para sustituir tu talento, sino para convertirse en ese cómplice incansable que no duerme, que no se agota y que es capaz de materializar tus ideas más locas en cuestión de segundos. Pero esa máquina necesita una guía, una visión, una Directora de Orquesta.
Si vienes del mundo de la fotografía o del diseño, sé que no quieres que un algoritmo decida por ti. No quieres que elija el encuadre, ni la paleta de colores, ni el tipo de lente. Tú quieres tener el control. Quieres que la IA sea, al mismo tiempo, tu cámara de formato medio, tu lienzo infinito y tu equipo de iluminación de última generación. En definitiva, quieres ser tú quien dirija la escena de principio a fin.
Tu nueva caja de herramientas profesional
A lo largo de este camino, descubriremos juntos cómo exprimir al máximo el ecosistema actual. Veremos cómo herramientas como Midjourney, ChatGPT o Nano Banana pueden tomar una idea sencilla y elevarla a la categoría de pieza editorial de alta gama, un retrato hiperrealista que parezca respirar o un paisaje onírico que transporte al espectador a otro mundo.
Lo más emocionante es que vas a construir una caja de herramientas de habilidades que te permitirán:
Dominar la luz como si estuvieras en un plató real.
Elegir ángulos y ópticas con la precisión de un director de cine.
Construir narrativas visuales que atrapen y emocionen.
Y lo mejor de todo: lo harás sin necesidad de tocar una cámara física, pero con el mismo rigor y calidad que si tuvieras el mejor equipo del mundo entre tus manos.
He diseñado este curso para que dejes de ser alguien que "prueba herramientas" y te conviertas en el Director de Arte de tus propias creaciones. Al final de este recorrido, no solo sabrás qué escribir en un cuadro de texto; sabrás cómo pensar, cómo mirar y cómo dirigir la tecnología para que trabaje a favor de tu visión.
Es el momento de dejar atrás lo genérico y empezar a crear lo extraordinario. ¿Te unes a este viaje?
Por qué este no es otro curso de "prompts mágicos"
En internet encontrarás mil listas de palabras que prometen resultados increíbles. Este curso no es eso. Aquí no vamos a memorizar palabras sueltas; vamos a aprender un lenguaje nuevo.
Vamos a usar tus ojos de fotógrafo y tu sensibilidad artística para "hackear" el algoritmo. Aprenderás por qué un 35mm se siente más real que un 85mm en ciertas escenas, o por qué la dirección de la luz puede convertir un retrato mediocre en una obra digna de una galería.
Lo que vamos a aprender paso a paso
He organizado este curso de forma lógica y directa, sin rodeos, para que desde el primer momento notes el cambio en tus resultados.
1. Mentalidad: De la cámara al algoritmo
Lo primero es cambiar el chip. Vamos a entender qué está pasando realmente dentro de la IA cuando le das una instrucción. Aprenderás a dejar de ver a la máquina como un genio que adivina tus deseos y empezarás a verla como una herramienta que necesita instrucciones técnicas precisas. Pasaremos del "a ver qué sale" al "esto es exactamente lo que quiero".
2. Cómo escribir un buen prompt
Aquí es donde construimos la base. Te enseñaré mi fórmula personal para organizar los textos de forma jerárquica. Veremos cómo definir al protagonista, cómo elegir el entorno adecuado y todos los detalles técnicos. Aprenderás a comunicarte con diferentes motores de generación, porque cada uno tiene su propia "personalidad".
En esta primera etapa, aprenderemos a hablar el idioma de las máquinas. No es magia, es estructura y semántica.
1.1. Psicología del Prompting: ¿Cómo "piensa" una IA generativa? La diferencia entre el lenguaje natural y el lenguaje de etiquetas (tokens).
1.2. Anatomía de un Prompt Maestro: La estructura jerárquica (Sujeto > Acción > Contexto > Estética > Parámetros Técnicos).
1.3. El Peso de las Palabras: Cómo enfatizar conceptos y evitar el "ruido visual" en nuestras instrucciones.
1.4. Prompts Negativos: El arte de decirle a la IA lo que no queremos (adiós a las manos con seis dedos y a las texturas plásticas).
3. La cámara: Lentes, planos y ángulos
Si quieres que una imagen parezca una fotografía real, tienes que hablarle a la IA como un fotógrafo. Te explicaré cómo afectan las lentes virtuales a la imagen: desde la épica de un gran angular hasta la intimidad de un teleobjetivo. Aprenderás a colocar la cámara en el lugar exacto y a controlar el desenfoque del fondo (bokeh) para guiar la mirada del espectador.
Aquí es donde marcamos la diferencia. Aplicaremos tus conocimientos de fotografía para elevar la calidad al nivel profesional.
Cámara y Óptica Virtual:Tipos de cámara, Selección de lentes (de los 14mm épicos a los 85mm íntimos) y su impacto en la profundidad de campo.
Emulación de Película y Sensores: Cómo invocar la estética de la Leica M6, la textura del grano de 35mm o la nitidez de una cámara de formato medio como la Hasselblad.
Composición Avanzada: Guiando la mirada a través de prompts (regla de los tercios, simetría, puntos de fuga y espacio negativo).
4. La luz: Cómo iluminar tus escenas
La luz es la diferencia entre una imagen plana y una que emociona. Vamos a practicar con iluminación natural, como la hora dorada o la melancolía de un día nublado, y también con esquemas de estudio profesionales. Veremos cómo añadir atmósfera: niebla, rayos de sol o partículas de polvo que le dan a la imagen esa profundidad que la hace parecer tridimensional.
Iluminación Digital: Recreando esquemas clásicos (Rembrandt, Butterfly, Split) y luces atmosféricas (Volumetric lighting, Golden Hour, Cyberpunk Neon).
5. El poder de la descripción y texturas reales y efectos en prompts
Entenderás el poder de la descripción de los personajes, entornos para conseguir y mantener coherencia visual, etc...
Aquí es donde eliminamos por fin el aspecto "digital" de la IA. Te enseñaré a inyectar textura real en tus prompts: desde los poros de la piel y el grano de los tejidos hasta el desgaste de los materiales. Pero vamos un paso más allá: aprenderás a pedir efectos También veremos cómo añadir efectos analógicos, "light leaks" y errores ópticos que le dan a tu obra esa imperfección humana que la hace única.
Este curso es para ti si...
Eres fotógrafo o diseñador y quieres integrar la IA en tu flujo de trabajo sin perder tu estilo personal.
Eres creativo o emprendedor y necesitas generar contenido visual de altísima calidad sin depender de bancos de imágenes genéricos.
Sientes curiosidad por la tecnología pero te frustra el aspecto "artificial" de las imágenes que genera la mayoría.
Quieres dominar las herramientas que están definiendo el futuro del arte visual en este 2025.
¿Estás listO para crear imágenes que nadie crea que son IA?
No importa si nunca has escrito un prompt o si ya has trasteado con estas herramientas. Mi objetivo es que, al terminar, tengas la confianza técnica para visualizar cualquier idea que tengas en la cabeza y materializarla con una calidad profesional.
La IA no va a sustituir tu talento, lo va a multiplicar. Solo necesitas aprender a hablar su idioma.
